于小冬【看了“素描60年”】506
发表时间：2018-06-27 23:16 看了“素描60年”
中央美院60年素描展，当然是必看的，如此系统的素描教学展览，我此生也只有这一次机会。临结束的前一天，专程自沈阳赶到央美展厅。两天里细看两遍。自己教素描，更爱画素描，是个梳理自己的认识，全面了解中国当代素描发展的难得机会。也想了许多问题。
1：有四位先生的作品让我深深地喜欢，久久不愿离去。徐悲鸿、王式廓、陈丹青、朝戈。本来应该是五位，一直很期待看到蒋兆和先生的作品，一幅也没有，不知何故，在那些陈述教学发展历史的文字当中，连大师的名字都没能出现。我们太缺大师了，真的大师又被漏掉。不解。
2：徐悲鸿先生是真正的泰斗，我国当代素描教学的奠基者，学他又得他神髓的唯蒋兆和先生一人，中国的素描在60年里，没学徐悲鸿源自法国正宗的欧洲大师路子，也忘了徐悲鸿儒雅平和的中国式高贵品格。60年来我们反而主要学了苏派，50年代是政治的原因，至今还是唯苏派影响深远，直达每个考前班。 徐悲鸿先生在课堂教学中是被忽略的，真成了被挂在嘴上的祖师爷。
   3：王式廓先生是中国的柯勒惠支，铅笔是被情感驱动的，感人至深。我在教学中深入地研究过他吗？     我在看整个展览的过程中都还理智平静，也许，因为我对西藏感情特殊，唯到这里心脏猛烈跳动，他的直接、热忱扑面而来，高超画技隐于情感后面，画家和笔下的形象都是活着的生命，康巴汉子自不必说，连小泥房子都像是在“呼吸”。 他说：“现在，我大概画不出这样的素描了，它们比油画正稿更生动，更自然。我终于明白：趁着年轻时代的热情和敏感，还有部分的无知，是绘画的最佳状态。”这一段，也是整个展览最有质地的文字。 大师为什么多数出自学院以外？     横向的比较，50年代原装的苏联素描确实高我们一筹。在原作里我分明看到：三大面、五大调子当中绝对还有他们血液里的欧洲传统，丢勒、荷尔拜因分明还躲在那张脸的后面。我们50年代学苏联至今，只剩可怜的三大面、五大调子，缺少的是源自文艺复兴的欧洲传统的魂。苏派当然也是有历史传承的，50年代至今我们了解的只是它的片段，我们了解苏派吗？ 展览中没有徐悲鸿先生这幅素描，看展览的时候，我一再想到她。这是我印象里最动人的女子背面，那一刻，徐悲鸿先生一定是被眼前轻盈的体态，优美的韵律深深打动，才有这幅不朽杰作的诞生。 应当象徐悲鸿先生那样：把人当人画。这才是素描训练最基本的，也是最重要的核心。 |
